Десетгодишни награди, естетичен дебат

Десетгодишни награди, естетичен дебат


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

  • Сабините.

    ДАВИД Жак Луи (1748 - 1825)

  • Сцена на наводнение.

    GIRODET DE ROUCY TRIOSON Anne Louis (1767 - 1824)

  • Наполеон I като законодател.

    ШОДЕ Антоан Денис (1763 - 1810)

© Снимка RMN-Grand Palais - R. G. Ojeda

© Снимка RMN-Grand Palais - Х. Левандовски

Наполеон I като законодател.

© Снимка RMN-Grand Palais - J.-G. Berizzi

Дата на публикуване: септември 2009 г.

Исторически контекст

Естетичен дебат с участието на императора

През 1802 г. Бонапарт поръчва на Института дьо Франс, който замества потиснатите от Революцията кралски академии, общ доклад за „напредъка на науката, писмата и изкуствата от 1789 г.“. През годината в музея на Наполеон дори беше организирана изложба на посочените творби, но без резултат.

Анализ на изображения

Най-добрите теми от героичната история

В живописта и скулптурата първокласните награди са двойни: те отиват за най-добрите теми от героичната история и националната история.

За наградата за „най-добра картина, представяща почетен предмет за национален характер“, Институтът предпочита Коронацията от Давид (1807) до Жертви на чума от Яфа де Гро (1804, и двете творби са в Лувъра). От друга страна, той смята Сцена на наводнение от Жиродет (1806) като по-добра историческа картина от Сабините от неговия господар Дейвид (1799, Същото). За разлика от тях императорът моли Института да преразгледа избора си. Но той упорито заявява, че по този въпрос работата на Жироде представлява най-представителното творение на френската школа по живопис.

За института Сцена на наводнение заместител Сабините от „поетичната мисъл и живописната композиция [които] са изцяло изобретение на художника“. Предметът му е предвиден да бъде вечен и универсален, като по този начин надминава представянето на битката на сабинците срещу римляните, което се основава на исторически текстови източници. Съставът му също е оригинален и личен, докато Институтът обвинява Дейвид, че има твърде голяма склонност да черпи вдъхновение от древни статуи. И накрая, темата и нейната обработка се считат за по-правдоподобни, по-правилно изобразителни и по-малко немислими от представянето на голи римски войници в средата на битка.

От друга страна, за Института, както и за Императора, Наполеон законодател възложена от Chaudet за украса на актовата зала на Corps Législatif (1804 г., оригинал в музея Ермитаж, реплика в Компиен) предлага най-добрия пример за скулптура с героична тема, както чрез античното си представяне на героя , гол и облечен в палто "във формата [...], която използваме днес", и от "благородната и спокойна спокойствие" на процедурата за лице, която напълно отговаря на програмата.

Интерпретация

Героична голота

В скулптурата идеализацията, която Институтът защитава в представянето на исторически субект, трябва да има тенденция към героична голота. Процесът се оказва проблематичен за изобразяването на императора, който е първият, който му се противопоставя. Другата статуя на Наполеон, поръчана от Шоде за колоната Вандом, голата фигура, просто носеща тога на ръката (скулптура, унищожена по време на Комуната). След като е завършен (1810), той е бързо издигнат до върха си, докато при получаване през 1811 г. колосалната статуя Императорът през Миротворец Марс от Канова, истински героичен гол, е скрит в Лувъра. През 1809 г. Наполеон искаше институтът да включи италианския скулптор в конкурса, но тогава той познаваше работата само чрез гравиране ...

За да се състезава във върховната категория за най-добра картина в историята, Дейвид трябва да изложи Сабините за първи път в салон през 1808г.

Сабините и Сцена на наводнение също илюстрират превъзходството на академичния гол в живописта. Първата картина представлява "обездвижването след велико движение" (Александър Леноар, в История на изкуствата във Франция и хронологично описание, 1811), Давид разбрал момента, в който Херсилия успешно се намесила между баща си, царя на сабините Таций и съпруга й римския цар Ромул. The Сцена на наводнение, напротив, илюстрира момента, в който „семейство, изненадано през нощта от наводнението, е на ръба да бъде потопено под вода“ (Girodet в Посмъртни произведения на Жиродет-Триосън, 1829). И двете картини предлагат елементи на идеална красота, "благородна простота и спокойно величие", които Winckelmann (в Размисли върху имитацията на гръцки произведения в живописта и скулптурата, 1755) се възхищава в гръцки статуи. Но нагласите и изразите на семейството, които в Сцена на наводнение, баща отчаяно се опитва да спаси най-вече произвежда усещане за терибилита специфични за някои произведения на Микеланджело и за Лаокоон, които докосват възвишеното.

The Sabines може да се разглежда като послание за помирение след революционните сълзи. С неговите Сцена на наводнение, Жиродет искаше да представлява отчаянието на хората, които „в разгара на социалните бури, като това семейство, подкрепят своето спасение и богатството си, на гнили опори!“ ". По-предромантична от класическата, тази картина въпреки това спечели гласовете на Института. Всъщност нейните членове най-вече обвиняват Дейвид за неговото безмилостно участие в разпускането на старата Академия по време на Революцията и също толкова вредните му амбиции като първия художник на императора.

Още по-известен от това неуспешно състезание - императорът капитулира, преди да вземе окончателното си решение -, The Sabines и Сцена на наводнение обаче влезе в Лувъра чак по време на реставрацията.

  • Академия на изкуствата
  • Бонапарт (Наполеон)
  • неокласицизъм
  • десетгодишни цени
  • романтизъм
  • Художествен ток
  • Микеланджело
  • предромантизъм

Библиография

Sylvain LAVEISSIERE (реж.), Наполеон и Лувъра, Париж, Фаярд: Лувър, копие 2004 Александър ЛЕНОАР, История на изкуствата във Франция и хронологично описание, Париж, Императорски музей на френските паметници, 1811.

Да цитирам тази статия

Гийом НИКОУД, "Десетгодишни награди, естетичен дебат"

Терминологичен речник

  • Неокласицизъм: Художествено движение, развило се от средата на 18 век до средата на 19 век. Връщайки се към класицизма от 17 век, той възнамерява да се върне към модели, наследени от Античността, преоткрити от зараждащата се археология. Характеризира се с идеализирано представяне на формите, подчертани от чертежа.

  • Видео: Повишаване на качеството на професионалното образование - форум Образование: За бъдеще 2018


    Коментари:

    1. Duane

      I think he is wrong. Let us try to discuss this.

    2. Neshura

      Logical, I agree

    3. Yozshukree

      Мисля, че грешите. Мога да го докажа. Пишете ми в PM, ще обсъдим.

    4. Hwertun

      Прилепва, прилепва. добре написано!

    5. Redman

      Извинявам се, че не се доближава до мен. Кой друг може да каже какво?



    Напишете съобщение