Оркестърът на операта

Оркестърът на операта


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Затварям

Заглавие: Оркестърът на операта.

Автор: ДЕГАС Едгар (1834 - 1917)

Дата на създаване : 1868

Показана дата:

Размери: Височина 56,5 - Ширина 46,2

Техника и други показания: Масло върху платно

Място за съхранение: Уебсайт на музея Орсе

Свържете се с авторски права: © Photo RMN-Grand Palais - H. Lewandowskisite web

Препратка към картината: 93DE6046 / RF 2417

© Снимка RMN-Grand Palais - Х. Левандовски

Дата на публикуване: юни 2015 г.

Исторически контекст

Когато рисува тази картина през 1870 г., Дега познава добре Операта. Той се бе срещал с членове на оркестъра на музикални вечери при баща си или в „Манетите“ и в продължение на няколко години усърдно посещаваше красивата зала на улица Le Peletier. Когато тя, която изгоря през 1873 г., беше заменена две години по-късно (с големи фанфари) от двореца Гарние, той бързо възприе навиците си.
Абонат от 1885 г., знаем, че е ходил там сто седемдесет и седем пъти през следващите седем години. Сигурд от Reyer, Риголето от Верди, Гийом Тел от Росини, La Favorite de Donizetti, Фауст от Гуно, Африканският, Хугенотите, Робърт дяволът от Майербир, са произведенията, които той е виждал най-често. Те бяха флагман на жанр, който тогава беше в упадък: „великата френска опера“, която Майербир триумфира трионизира в Париж през 1831 г., с Робърт дяволът, от които Дега рисува два пъти прочутия балет, където, във впечатляваща декорация на Цичери, монахините се върнаха към живота и се предадоха на неистова вакханка. Подобно на операта, танцът привлича Дега в двореца Гарние: балетите, но също така, на сцената или във фоайето, упражненията, до които статутът му на абонат му дава свободен достъп.

Анализ на изображения

Човек би сгрешил, ако вярваше, че вижда в тази таблица реалистично представяне на оркестъра на Парижката опера през 1870 г. Освен това няколко от персонажите, които се появяват там, не бяха инструменталисти, Дега, за да подчертае нейното приятел фаготистът Désiré Dihau го настани на първия ред, докато фаготът обикновено се поставяше зад виолончелите и контрабасите. Промяна, съзнателна като много оригиналната рамка на картината, която представя оркестъра под ъгъл и показва танцьорите само с крака и пачки.
От кутията на просцениума стърчи главата на композитора Емануел Шабрие (1841-1894); след това отляво надясно се появяват последователно: виолончелистът Луи-Мари Пиле (1815-1877); зад Пилет, испанският тенор Лоренцо Паганс (1838-1883); увенчан с къдрава бяла коса, Гард, „директор на танца на Операта“; свирещ на цигулка, художникът Александър Пиот-Норманд (1830-1902); поглед към стаята, Луи Суке, автор през 1884 г. на капричо-валс за пиано; след това се обърна към сцената, доктор Пило, може би Адолф Жан Дезире Пило (1832-?), приет в Парижката консерватория в класа по музикална теория на 21 ноември 1846 г .; пред него, в центъра, фаготистът Дезире Дихау (1833-1909), в Операта от 1862 г. до 31 декември 1889 г .; след това флейтистът Хенри Алтес (1826-1895), в операта от 1 февруари 1848 г. до 1 септември 1876 г .; Zéphirin-Joseph Lancien (1831-1896), цигулар в Операта, където е бил соло цигулка от 1856 до 31 декември 1889; Жан-Никола Джоузеф Подарък (1831-1895), цигулар в операта от 23 април 1850 до 31 декември 1894; накрая, вероятно Achille Henri Victor Gouffé (роден около 1805 г.), първи контрабас на операта.

Интерпретация

Много бързо танцьорите станаха една от любимите теми на Дега и основният източник на успеха му сред обществеността. Въпреки че рядко е бил буквално вдъхновен от действителни изпълнения, това, което предизвикват неговите картини, пастели и скулптури, е светът на великия френски романтичен балет - Ла Силфид, Жизел... -, жанр, който също е в упадък. Тогава професорът в операта Жул Перо, когото Дега е изпълнявал няколко пъти, е бил велик танцьор и хореограф от епохата на романтизма, преди да стане балетен майстор в Санкт Петербург, където благодарение на неговия наследник Мариус Петипа, свързан с Чайковски, френският балет преживява нова слава, докато умира в Париж.
Но този спад не означаваше този на танца, напротив. През 1900 г., свързано с преоткриването на тялото, което е засвидетелствано и от ранната мода на спорта - през 1896 г. се провеждат първите модерни олимпийски игри в Атина - танцът се трансформира, разчупвайки се с фигури стереотипи на академизма. И едновременно изразително и стилизирано, това беше първо „другият танц“ на американката Айседора Дънкан. След това дойдоха „Балетните руси“, които Дягилев направи триумф в Париж от 1909 г. и който изглежда обявява набор от пастели, произведени от Дега през 1899 г., „Руски танцьори“.

  • музика
  • опера
  • Парижката опера
  • Втора империя
  • балет

Библиография

Анри ЛОЙРЕТ Дега Париж, Arthème Fayard, 1991.

Да цитирам тази статия

Жорж ЛИЕРБ, "Оркестърът на операта"


Видео: Симфоническое Кино - Хочу перемен Виктор Цой, Георгий Каспарян