Айседора Дънкан между елинизма и модерността

Айседора Дънкан между елинизма и модерността

  • Айседора Дънкан.

    ДАВИДСЪН Джо (1883 - 1951)

  • Айседора Дънкан.

    ВАЛДРАФ Франц (1878)

  • Айседора Дънкан с Уолтър Румел.

    БУРДЕЛ Антоан (1861 - 1921)

© ADAGP, Снимка RMN-Grand Palais - Т. Оливие

Затварям

Заглавие: Айседора Дънкан.

Автор: ВАЛДРАФ Франц (1878 -)

Показана дата:

Размери: Височина 29,4 - Ширина 22,8

Техника и други показания: Молив, измиване с акварел. Колекция Roland Bossard.

Място за съхранение: Частна колекция

Свържете се с авторски права: © Photo RMN-Grand Palais - G. Blot / Всички права запазени уебсайт

Препратка към картината: 07-538783

© Photo RMN-Grand Palais - G. Blot / Всички права запазени

Затварям

Заглавие: Айседора Дънкан с Уолтър Румел.

Автор: БУРДЕЛ Антоан (1861 - 1921)

Показана дата:

Размери: Височина 0 - Ширина 0

Техника и други показания: Акварел. Около 1918-1920г.

Място за съхранение: Уебсайт на музея на Бурдел

Свържете се с авторски права: © Photo RMN-Grand Palais - Bullozsite web

Препратка към картината: 00-022194

Айседора Дънкан с Уолтър Румел.

© Снимка RMN-Grand Palais - Bulloz

Дата на публикуване: февруари 2016 г.

Agrégée на италиански, докторат по съвременна история във Университета във Версай Сен-Куентен-ен-Ивелин

Исторически контекст

Обновете танца, като черпите от неговите източници

Именно в Париж, витрина за всички авангардисти, се кова митът за Айседора Дънкан, лидер на свободния танц, основан на естествени движения и на дрехи, по-подходящи за жестовете и тялото на танцьорите. . Образована от майка си, талантлив пианист, принесен в жертва на семейния дом, на свободата и на любовта към природата и изкуствата, Айседора проявява преждевременен талант за танци, но тя отказва да научи академичен танц и да се успокои. да се наведе към игото на пуантите, корсетите и чорапогащите, които са ежедневието на танцьорите, празнувани от Дега (вж. От клас до сцена, балетът на Парижката опера, видян от Едгар Дега). Пристигайки в Европа през 1900 г., танцьорката се откроява в артистичните салони в Лондон, Париж, където е подкрепена от Лой Фулер (виж Лой Фулър, въплъщение на символизма на сцената), Мюнхен и Берлин.

През първите две десетилетия на XXд век, Айседора Дънкан е идеалният модел за художници: преминавайки или живеейки в Париж, дизайнери, скулптори и фотографи са вдъхновени от нея и нейния танц.

Анализ на изображения

Радостта от танца от модерна муза

През 1907 г. американският скулптор Джо Дейвидсън идва да учи в Ecole des Beaux-Arts в Париж. Там той се запознава с Айседора Дънкан, тогава на върха на успеха си: в това хрупкаво изследване с молив Дейвидсън демонстрира хармоничните извивки на мускулите на крака и ръцете на танцьора, изобразени тук в поза, която може да бъде сред метопи на Театър на Шанз-Елизе, произведени от Бурдел през 1912-1913.

Тази статуетна красота е оживена в акварела, нарисуван от германеца Франц Валдраф, който се установява във Франция през 1902 г., първо в Париж, а след това в Ментон, където произвежда декори, пана и илюстрации на книги. Простотата на линиите и свежестта на цветовете на фона, в нежен контраст с откровеността на тялото и вълнообразните гънки на розовата туника, съответстват добре на ослепителната и радостна грация на Isadora; щастието, което получава от танците, се вижда и на лицето й.

След като присъства на изпълнението му наИфигения в Таврид де Глюк, през 1909 г. Антоан Бурдел е запален по изкуството на Айседора Дънкан; денят след спектакъла, той запазва спомена в сто и петдесет рисунки, които започват изобилна художествена продукция, вдъхновена от Айседора. Сред тези творби е цикъл от рисунки, празнуващи танц и музика, съответно представени от Айседора Дънкан и германския пианист Валтер Румел (1887-1953). Живеейки в Париж от 1908 г., Румел е един от най-важните организатори на музиката на Дебюси (вж. Дебюси и музикалното възраждане); между 1918 и 1920 г. той създава сантиментални и артистични отношения с Айседора под знака на дълбока естетическа екзалтация.

Бурдел хвърли светлина върху интерпретацията на тази акварел, най-успешната от цикъла, от дидаскалията, която той отбеляза в друга акварел, която посочи, че е неговата „1-ва скица“ по същата тема: „Гений на Айседора на танц. / Тайнственият дух на пианото. Музикантът Румел и мюзикълът Сфинкс. Айседора танцува Марсилезата. Пеещите гълъби. / Лавровият венец е короната на учениците ". Тъмният фон извежда кафявите и златисти силуети и, с по-силен контраст, откровеността на телата на героите. Силата на пианото укротява мюзикъла Сфинкс, който изглежда е едно с инструмента, чиито крака оформят лапите му. Пред пианото Айседора, представена в поза, напомняща на ваза или гръцки фризове, е заобиколена от своите ученици, които ще продължат нейната работа. Лаврите и гълъбите предизвикват славата и мира, донесени от изкуството.

Интерпретация

Елинизъм, оцветен в модерността

В края на XIXд век, балетът е обект на радикален дебат относно техническите и естетическите му аспекти, както и социалните му последици. Академичният танц, роден в Европа в мъжка, аристократична и силно интелектуализирана среда, кодифициран и регулиран от много строга дисциплина на тялото, се противопоставя на нов танц, създаден от три американки Лой Фулър (вж. Лой Фулър, въплъщение Символизъм на сцената), Айседора Дънкан и Рут Сейнт Денис. Всеки по свой начин, тези артисти претендират за ролята на танца като цялостно преживяване, което освобождава телата и повдига духа чрез общуване с другите изкуства, както и с природата (особено в Дънкан) и научния прогрес (по-специално за Fuller); освен това тези три танцьори са и пример за подражание за американски и европейски жени.

В началото на XIXд век, по време на неокласическата вълна, която за фигуративните изкуства е имала своя безспорен майстор в Антонио Канова, танцът вече е бил повлиян от гръцкото изкуство, но само за естетически цели; в началото на XXд век, елинизиращите хореографии на Айседора Дънкан революционизираха танца, съживявайки изгубената традиция и показвайки съвременния танц пътя на естественото. Борбата на Айседора за освобождаването на тялото е приветствана в Германия, където Frei-Körper-Kultur ("Култура на свободното тяло"). През 1905 г. Айседора Дънкан основава първото си училище в Берлин, последвано от две други, открито в Мейдон през 1913 г. и в Москва през 1921 г. Нейните най-известни ученици са шестте млади момичета с прякор "Isadorables" от критика Фернан Дивуар, когото Айседора официално осиновена през 1920 г., седем години след трагичната смърт на двете й деца.

Възхитена от артисти като Роден, Бурдел, Гранджуан и Дюноер де Сегонзак и от режисьори като Крейг и Станиславски, обожавана от доброто международно общество, критикувана заради бурния си живот, Айседора не е несериозна жена: тя се бори за създаването на справедливо общество и се ангажира така, че навсякъде по света бедните деца да бъдат настанявани, хранени и образовани.

През 1927 г. Айседора Дънкан има трагичен край в Ница: тя умира от удушаване от воала си, който се забива в спиците на колело на нейния кабриолет. Тази абсурдна смърт го спира по неговия революционен път, но легендата му вече се е родила.

  • античност
  • танц
  • Жени
  • Дънкан (Айседора)
  • звезди
  • модерност

Библиография

Айседора Дънкан, 1877-1927, жива скулптура, каталог на изложбата в Musée Bourdelle, 20 ноември 2009 г. - 14 март 2010 г., Париж, Éditions Paris Musée, 2009. Odette ALLARD, Айседора, Босият танцьор или Исадорската революция: от Айседора Дънкан до Малковски, Париж, Éditions des Ecrivains Associés, 1997 Isadora DUNCAN, Живота ми, Париж, Галимард, 1932 г. Исадора ДУНКАН, Айседора танцува революцията, Париж, Издания на Роше, 2002. Исадора ДУНКАН, Танцът на бъдещето, текстове, избрани и преведени от Sonia Schoonejans, последвани от Прозрения за Айседора Дънкан от Élie Faure, Colette and André Levinson, Париж, Éditions Complexe, 2003.

Да цитирам тази статия

Габриела АСАРО, "Айседора Дънкан между елинизма и модерността"


Видео: isadora duncan dance video